Коламбус Слот

41 . Также он ходил на курсы импровизации — в его аудиторию входили пациенты психиатрических больниц 23 . В перерывах между занятиями Робин изучал театральное искусство в Колледж Марина 42 , где с профессором Джимом Данном в первый раз принял участие в театральной постановке, а именно — мюзикле «Оливер!», в котором проявил свой талант 43 . Впоследствии, учитель Робина — Джим Данн — отмечал, что «на сцене он был на пике, для него не было границ. А затем он начал дополнять пьесы, которые мы играли в колледже. И тут мы поняли, что его талант в том, что он может играть практически в любом месте, любые роли и при самых разных обстоятельствах» Делясь воспоминаниями в одном из интервью, Уильямс называл себя тихим ребёнком, который не мог преодолеть свою застенчивость до занятий в драматическом кружке при средней школе 45 , где его называли «самым смешным парнем» 46 . В детстве, чтобы избежать издевательств из-за своего очень избыточного веса 47 , Робин добирался до дома разными маршрутами 48 , чтобы рассмешить свою мать и обратить на себя внимание он рассказывал ей анекдоты и пародировал бабушку 50 , а также практически всё свободное время проводил в одиночестве в большом доме с двумя тысячами игрушечных солдатиков — «моим единственным спутником, моим единственным другом в детстве было моё воображение» 50 . Уильямс говорил, что мать с отцом были слишком заняты на работе и не занимались воспитанием, отдав его на «поруки» горничным 51 . Однако отец, служивший во время Второй мировой войны на авианосце, по словам Робина, преподал ему урок, который он запомнил на всю жизнь Отец рассказал мне несколько совершенно ужасных историй… Как самолёт камикадзе врезался в мостик… Как он лежал восемь часов, истекая кровью. Как он сам себя перевязывал. В общем, он мне сказал: «Слушай. Нет ничего более ужасного, чем распрощаться с представлением о славе (в смерти за свою страну) — Dulce Et Decorum Est… Оригинальный текст (англ. )   He told me some pretty horrific stories. . . A kamikaze hit the bridge. . . . He was lying there bleeding for eight hours. He tourniquetted himself. And he basically said, 'Listen. There's nothing more horrific than to lose the image that (dying for one's country is) glorious-- Dulce et decorum est . . . . ' That whole horrific stuff, horrific, lonely, horrifying. And that kind of wised me up. В 1973 году Робин был принят в Джульярдскую школу, и уехал в Нью-Йорк — учиться драматическому искусству под руководством Джона Хаусмана в числе 20 студентов, среди которых были Кристофер Рив, Уильям Хёрт 52 , Келси Грэммер, а жил он в одной комнате с будущим «главным голосом Бэтмена» — Кевином Конроем Начало карьеры: театр и телевидение править | править код Портрет Робина Уильямса, вместе с выступавшими там комиками, размещён на стене клуба «The Improv» (третий справа) Первые появления Уильямса в жанре стенд-ап-комеди-шоу относятся к началу 1970-х годов, после переезда его семьи в округ Марин области залива Сан-Франциско. Его первое выступление состоялось в клубе «Holy City Zoo 60 . Позже Уильямс признавался, что тогда узнал, что такое «наркотики и счастье», однако добавив, что видел как «лучшие умы моего времени превращались в грязь» 54 . После переезда в Лос-Анджелес, Робин продолжал выступать в различных клубах, в том числе — «Comedy Club», где в 1977 году его увидел телевизионный продюсер Джордж Шлаттер en , понявший, что Уильямс может стать видным членом шоу-бизнеса и попросивший появиться на возрождение его шоу «Laugh-In en ». Первый эфир состоялся в конце 1977 года и стал его дебютом на телевидении 54 . Однако возрождения не получилось, и Уильямс продолжил делать стенд-ап карьеру в комедийных клубах, таких как «The Roxy 66 . Позже, тоже выступавший в клубах Сан-Франциско и друживший с Уильямсом комик Скотт Капурро en отметил, что «однажды он сказал мне, что смущался на сцене 70 % времени», потому что «говорил то, что было у него на уме» en говорил, что «я всегда думаю о том, что он был одет как бабушка Энди Кауфмана и сидел на сцене на протяжении всего концерта Кауфмана в Карнеги-Холле. К тому времени Робин был одной из самых больших мировых звезд, однако сидел там неподвижно в течение целого шоу и только в конце раскрыл себя. Я думаю о том, как радостно ощущать то, что был такой момент, и, что ему не нужно было сидеть на чьём-либо выступлении, если б он хотел быть эгоистом, но он им и не был — вместо этого, он дарил зрителям волшебство и был небольшой частью чего-то значительного» Кроме этого, Уильямс выступал и в комедийных клубах Великобритании, в частности в лондонском «The Comedy Store en », придерживавшегося в 1970-е годы «несексистских, нерасистских» шуток. Зрители, видевшие выступления Уильямса, позже отмечали, что его «появление было встречено с британским элитарным безразличием. Тем не менее, час и 10 минут спустя, план игры изменился. Выступления большинства людей были по 10 минут, 20 минут максимум. Был гонг, так что если зрители кричали на них достаточно громко, конферансье приходил и бил в гонг, после чего выступавший уходил со сцены униженным», однако с приходом Уильямса всё изменилось — там он «мог рассмешить даже мебель», находясь будто на «гейзере комедии» 69 . Под влиянием не боящегося экспериментов Ричарда Прайора, в 1977 году Уильямс появился в актёрском составе его недолговечного «Шоу Ричарда Прайора en », однако это стало для него такой почестью, которую не каждый комик тогда мог получить В 1978 году сестра режиссёра Гэрри Маршалла, Пенни, посмотрев выступление Уильямса в ночном клубе, предложила ему роль космического пришельца в новом сериале своего брата 23 . После прослушивания, на котором Уильямс сидел на голове вместо того, чтобы занять своё место, продюсеры, впечатлённые его чувством юмора 71 , дали Робину роль инопланетянина Морка в нескольких сериях пятого сезона телесериала «Счастливые дни» 73 , где Робин снова исполнил роль этого же инопланетянина, прибывшего на Землю с планеты Орк для изучения местной жизни, и прямо во время съёмок он изобрёл большую часть сюжетных ходов 74 . Сериал транслировался по каналу ABC с 1978 по 1982 год 75 , и быстро обрёл большой успех, символом которого стало появление Уильямса 12 марта 1979 года на обложке Time — ведущего новостного журнала США 83 . После нескольких эпизодических ролей Уильямс снялся в фильме «Попай» (1980) режиссёра Роберта Олтмена, сыграв моряка Попая — любителя шпината, что стало его первой по-настоящему запоминающейся ролью в кино 84 . Кинокритик Роджер Эберт говорил, что «полностью убедительный Уильямс с вечным косоглазием и кривой улыбкой» поспособствовал вхождению этого фильма в сокровищницу жанра музыкальной комедии Олтмена 85 . Фильм пользовался большим успехом у зрителей, так, при бюджете в 20 миллионов долларов США 86 , «Попай» собрал по разным оценкам от 49 87 до 60 миллионов Начиная с конца 1970-х и на протяжении 1980-х годов, Уильямс начал работать для более широкой аудитории, снимаясь в комедийных шоу и сериалах для канала HBO — «Чуждый условностям» (1978), «Вечер с Робином Уильямсом» (1982), и «Робин Уильямс: Вживую в Метрополитен-опере» (1986), билеты на которые расходились в течение 30 минут после поступления в продажу 89 . В 1982 году он получил роль героя романа-бестеллера — неудачливого писателя Т.  С.  Гарпа в фильме «Мир по Гарпу». Эберт отмечал, что в первоисточнике главным моментом является «трагикомический контрапункт между распадом семейных ценностей среднего класса и ростом случайного насилия в нашем обществе», и «протест против этого насилия обеспечивает наиболее запоминающийся образ книги», однако в данной ленте, «хоть Робин Уильямс относительно правдоподобно играет Гарпа, иногда как обычного человека, в фильме ни разу не выражается обеспокоенность неровным контрастом между его весельем и анархией вокруг него» 90 . В следующем году была «Школа выживания», где Уильямс, по мнению Эберта, «одичал, уничтожив любой предел доверия к истории» в фильме, «части которого не сочетаются друг с другом», что «сбивает с толку» 91 . Практически в это же «пьянящее время моментальной славы» В 1984 году в фильме «Москва на Гудзоне» он снялся в роли русского музыканта Владимира Иванова, ставшего невозварщенцем во время гастролей в Нью-Йорк 97 . По выражению Эберта, «Уильямс полностью исчезает в своём причудливом, милом, сложном характере, играя вполне правдоподобного русского», а сам фильм — это «большая редкость, патриотический фильм, который имеет либеральное, а не консервативное сердце. Он заставил меня почувствовать, что хорошо быть американцем, и хорошо, что Владимир Иванов тоже собрался стать одним из нас» Уильямс продолжил выпускать персональные шоу, и в 1986 году за своё сольное мастерство удостоился высшей награды — получил приглашение вести церемонию «Оскар» 100 , вместе с Джейн Фондой и Аланом Алда.

В фильме того же года — Клуб «Рай» — Уильямс перевоплотился в бывшего чикагского пожарного, а ныне владельца клуба на Карибских островах — Джека Моникера. В своей рецензии Роджер Эберт заметил, что Уильямс «очень смешон на сцене. На телевидении и в некоторых фильмах, где ему выделяют чётко определённый характер, который нужно сыграть, он не только смешит, но и импровизирует, как в „Москве на Гудзоне“», однако здесь «он иногда кажется приглашенным в фильм ведущим вместо его звезды», в первую очередь из-за того, что он стал «отчаянно зависеть от острот» В 1987 году Уильямс сыграл роль диджея-пацифиста Эдриана Кронауэра на американской армейской радиостанции в Сайгоне 103 . Этот фильм ознаменовался настоящим прорывом в карьере Уильямса, принёсшим также и немалую кассу в 123,9 миллиона долларов внутри страны 94 . Говоря о главном герое, Эберт заметил, что «мы не знаем, откуда он, что он делал до войны, был ли когда-либо женат, какие у него мечты, или о том, чего он боится. Всё в его мире сводится к материалу для его программы», он постоянно шутит, «упражняется в цинизме», идёт вразрез с истеблишментом, и «в остротах против них тоже пытается настоять на том, что он всегда на сцене, что нет ничего реального, что вся война в основном просто материал» казино на деньги с выводом денег на карту. Всё в его мире сводится к материалу для его программы», он постоянно шутит, «упражняется в цинизме», идёт вразрез с истеблишментом, и «в остротах против них тоже пытается настоять на том, что он всегда на сцене, что нет ничего реального, что вся война в основном просто материал». Но пережив ужасный теракт, «к концу фильма, Кронауэр превратился в более хорошего, глубокого, мудрого человека, отличного о того, кем он был в начале; этот фильм — история его преобразования… В этом фильме Кронауэр меняется. Война стирает ухмылку с его лица. Его юмор становится гуманитарным инструментом, а не просто возможностью сохранить свою способность говорить, а нам слушать». Эберт отметил, что Уильямс «как Граучо Маркс, использует комедию в качестве стратегии для сокрытия личности», однако в этом фильме эта тактика обернулась против него — Уильямс обрёл виртуозность в «несомненно лучшей работе, которую он никогда раньше не делал в кино» 104 . В 1988 году Уильямс сыграл короля Луны со съёмной и летающей головой в фильме «Приключения барона Мюнхгаузена» Терри Гиллиама «Я полностью изменил отношение к себе, снявшись в "Обществе мертвых поэтов". После этой картины уже никто не думал, что я только комик, хоть до неё я и снимался в серьезных ролях. Фильм тронул зрителей так, как ни один другой». — Из интервью Уильямса Номинацию на «Оскар» Уильямсу принесла роль в фильме «Общество мёртвых поэтов» (1989) режиссёра Питера Уира. В нём он сыграл учителя английского языка и литературы Джона Китинга, который с помощью Уильяма Шекспира и неординарных методов обучения призывает своих учеников отбросить академичность и возвратить к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», а также просит называть себя «О, капитан, мой капитан!» 109 . Один из учеников, Нил Пэрри (Роберт Шон Леонард) под его влиянием хочет начать актёрскую карьеру, однако отец выступил против этого, намереваясь отправить его в военную школу. Будучи не в силах противостоять своему отцу и справиться с нахлынувшими чувствами, Нил кончает жизнь самоубийством. Всю вину возложили на Китинга, его принуждают покинуть академию, но для своих учеников он так и остался капитаном. Роджер Эберт сказал, что «„Общество мертвых поэтов“ — не самый худший из бесчисленных фильмов последнего времени о хороших детях и закоснелых, авторитарных людях старшего поколения. Тем не менее, возможно, он самый бесстыдный в своей попытке угодить подростковой аудитории». Нелицеприятно высказавшись о фильме в целом, критик всё же отметил игру актёра, сказав, что «по большей части Уильямс отлично справляется с ролью умного, сообразительного, начитанного молодого человека» 110 . Ирен Лачер из «Los Angeles Times» заметила, что данный фильм «твёрдо поставил Уильямса в разряд серьезных актёров, отчасти потому, что оказался кассовым в Европе (140 миллионов долларов за рубежом и 94 600 тыс. дома)» 94 . Критик Сарфраз Мансур из «The Guardian» признался, что эта картина его самая любимая и «одна из самых вдохновляющих фильмов всех времен», но она «не о школе или преподавании поэзии: речь идет о смерти. В первом же кадре фильма, в то время как мальчик готовится к школе, над ним висит картина с давно умершими бывшими учениками. Смерть буквально смотрит вниз. Это смерть стала движущей силой на уроках Джона Китинга в его классе. Именно там в одной из первых стихотворных строк он говорит своим ученикам: „собирайте бутоны розы, так как по-прежнему старое время летит: и тот же раскрывшийся днём цветок, завтра начнёт умирать“. И самое главное есть в моей любимой сцене фильма, где Китинг указывает своим молодым ученикам в сторону черно-белых фотографий с бывшими учениками школы, выставленных в стеклянном шкафу» Они не так уж отличаются от вас, верно? Те же стрижки. Полны гормонов, как и вы. Ощущение неуязвимости, как и у вас… Они верят, что им предначертаны великие свершения, как и многие из вас, их глаза полны надежд, как ваши… теперь эти мальчики — удобрения для нарциссов. Но если вы хорошенько прислушаетесь, то сможете услышать, как они шепчут вам напутствие… Carpe Diem, ловите миг, мальчики, сделайте свою жизнь необыкновенной. Оригинальный текст (англ. )   They're not that different from you, are they? Same haircuts. Full of hormones, just like you. Invincible, just like you feel … They believe they're destined for great things, just like many of you, their eyes are full of hope, just like you … these boys are now fertilising daffodils. But if you listen real close, you can hear them whisper their legacy to you … Carpe diem, seize the day boys, make your lives extraordinary. В фильме «Король-рыбак» (1991), также номинировавшемся на «Оскар», Робин перевоплотился в бывшего профессора и сумасшедшего бродягу Пэрри, потерявшего смысл жизни по вине радиоведущего Джека (Джефф Бриджес) — находясь под впечатлением от его программы, маньяк убивает 7 человек, в том числе и жену Пэрри. Джека мучает чувство вины, и он решает помочь Пэрри, общающемуся с маленьким народцем, найти Священный Грааль 112 . Ирен Лачер из Los Angeles Times сказала, что фильм размывает грань между гениальностью и безумием и, обращаясь к таким качествам Уильямса, как невинность и кротость, призывает зрителя разглядеть достоинство в падших" В фильме «Человек в кадиллаке» (1990) Уильямс предстал в образе Джоя О’Брайена — одновременно неудачливого и отчаянного продавца автомобилей, у которого в конце концов на работе и в жизни всё налаживается 113 . Кроме того, в фильме «Пробуждение» Уильямс сыграл тихого, застенчивого и занимающегося наукой доктора Малкольма Сэйера, в 1969 году попавшего в больницу Нью-Йорка к живым людям, перенёсшим эпидемию энцефалита 114 . Сэйер решает помочь им и разрабатывает экспериментальный препарат для вывода пациентов из кататонического приступа 109 , среди которых — Леонард Лоу (Роберт Де Ниро), не теряющий мужества при всей сложности ситуации 115 . В ленте «Умереть заново» Кеннета Браны, после целого потока тёплых и сентиментальных фильмов, Робин исполнил эпизодическую «холодную» роль 116  — на этот раз опального доктора Кози Карлайла, в связи с чем Мэтт Золлер Сейтц на сайте кинокритика Роджера Эберта отметил, что Уильямс «был комическим и драматическим актёром, находившимся более десяти лет подряд в одной точке, но в этих двух очень разных фильмах, можно было увидеть, наверное, третий акт его карьеры, уже в качестве характерного актёра» 12 декабря 1990 года на голливудской «Аллее славы» у Китайского театра Граумана состоялось открытие именной звезды Робина Уильямса за вклад в развитие киноиндустрии под номером 6900 Серьёзные фильмы для детей и озвучивание мультфильмов править | править код В 1991 году в фильме «Капитан Крюк» Уильямс исполнил роль бизнесмена и одновременно повзрослевшего Питера Пэна, отправившегося на спасение своих детей от захотевшего реванша Капитана Крюка (Дастин Хоффман) 119 . Режиссёр этой картины Стивен Спилберг говорил, что на съёмках «комический гений Робина был свирепой молнией, а наш смех — громом, его поддерживавшим» 120 , а продюсер фильма Кэтлин Кеннеди сказала, что «в ту минуту, когда Стивен услышал, что Робин хотел сыграть Питера, то он был в восторге. Он чувствовал, что Робин олицетворяет всё детское в нас, а это было именно то послание, которое он пытался донести в этом фильме» 128 , ставшем возможностью для подлинной творческой самореализации по признанию самого Уильямса 129 . Он также подарил свой голос хронометристу en в шоу Диснейуорлда — о роботе, путешествующем во времени и встретившим Жюля Верна, который показал ему будущее Во многом Уильямс стал известен благодаря участию в комедийных фильмах. Так, в ленте «Игрушки» (1992) он сыграл Лесли Зиво — сына игрушечного магната, который после смерти отца начинает бороться со своим дядей, желающим милитаризовать всё и вся. Как отметил Роджер Эберт, «„Игрушки“ визуально один из самых необычных фильмов, которые я видел — наслаждение для глаз, яркий новый мир. Всё происходит в полностью выдуманном мире гигантской игрушечной корпорации, которая возникает из безграничной области, как будто на земле больше не существует никаких других зданий», также сказав, что «Уильямс кажется родился, чтобы жить в этой стране игрушек», а сам фильм «заслуживает признания киноакадемии» 131 . «Миссис Даутфайр» (1993) стала продюсерским дебютом Уильямса, а кроме того, в её производстве участвовала компания «Blue Wolf Productions», основанная им самим с женой. Робин играет Дэнила Хилларда, человека, потерявшего и семью и работу, который в отчаянии решает притвориться няней миссис Даутфайр со странным шотландским акцентом, чтобы быть рядом со своими детьми и заботиться о них 132 . Эберт отметил, что «при любой критике „Миссис Даутфайр“ необходимо принимать во вниманию комедию-перевоплощение Дастина Хоффмана, „Тутси“, которая на сегодняшний день является лучшим фильмом: более правдоподобным, умным и смешным. „Тутси“ выросла из реального остроумия и проницательности; в „Миссис Даутфайр“ есть ценности и комедийная глубина. Хоффман как актёр смог успешно сыграть женщину. Уильямс, который тоже является хорошим актёром, кажется больше был собой, играя женщину» 133 .

Ниа Джонс из «The Guardian» поместила этот фильм на первую строчку в топ-10 киноотцов, так как это «один из лучших спектаклей Робина Уильямса», показывающий «нам, что иногда существует долгая и каменистая дорога к счастливому решению» Конец 1990-х годов: нереализованные проекты и лучшие роли править | править код В планах Уильямса была роль Загадочника в фильме «Бэтмен навсегда» (1995), но после того как Тим Бёртон отказался от режиссёрства, Робин тоже покинул проект. Ранее он выражал заинтересованность ролью Джокера в картине «Бэтмен» (1989), а позже в фильмах «Бэтмен: Начало» (2005) и «Тёмный рыцарь» (2008) 149 . В начале 2000-х годов Уильямс должен был сыграть Либераче, но фильм «За канделябрами» вышел спустя 13 лет с Майклом Дугласом 151 . В то же время были начаты съёмки документального фильма о паре индийских слонов, переехавших из зоопарка в Шри-Ланке в новый дом в Хорватии, где Уильямс должен был стать рассказчиком, но производство было остановлено из-за административных проблем 152 . В 2008 году Уильямс подал в Лос-Анжелесский суд с намерением по контракту получить 6 млн долларов за откладывание начала производства фильма «Двойной КОПец», вышедшего в итоге через два года 157 . В итоге, всего пять минут, проведённые Робином на экране, надолго запомнились поклонникам сериала 158 . В том же году вышел фильм «Клетка для пташек», в котором Уильямс сыграл Арманда Голдмена, живущёго с вот уже 20 лет с Альбертом, сын которого хочет жениться на дочери, как кажется, очень консервативного сенатора. Критик Роджер Эберт отмечал, что хотя лента является ремейком французского фильма, «слегка поражает, насколько свежо он порою смотрится в американском исполнении. Наибольший сюрприз преподнёс Робин Уильямса; в роли, которая будто специально написана под яркий, броский характер, он выглядит более сдержанным, нежели в любом фильме после „Пробуждения“ (1990)» 159 . В фильме «Джек» Уильямс получил роль десятилетнего школьника, выглядящего из-за необычного заболевания как сорокалетний мужчина. Преодолев атаки хулиганов и подружившись со всей школой, он, не в силах справиться со своей болезнью и внешним миром, в конце концов уходит в добровольное изгнание. Однако школьные друзья помогают ему справиться с проблемами, и он оканчивает школу, будучи уже пожилым человеком, напомнив в прощальной речи своим одноклассникам, что жизнь коротка, и настоятельно призвав их «сделать вашу жизнь захватывающей». В связи с перевоплощением Уильямса в этой и прошлых ролях Эберт заметил В своём выборе персонажей, Робин Уильямс, похоже, чувствует себя более комфортно, играя одиночек — людей, выделяющихся особыми способностями или проблемами. Вспомним его в «Джуманджи», попавшего в ловушку времени. Или в «Попае», где «Я есть то, что я ем». Или в «Миссис Даутфайр», где он преодолевает гендерный барьер. Или взять его не поддающиеся классификации роли в «Короле-рыбаке» и «Игрушках». Ближе всего к трёхмерному взрослому человеку он выглядит в фильмах «Мир по Гарпу» и «Доброе утро, Вьетнам». Такое впечатление, что Уильямс чувствует себя наиболее уютно в обликах, которые мало где вписываются. Может быть, поэтому он с таким удовольствием озвучивал джинна в «Аладдине». По-видимому, он был первой кандидатурой на главную роль в фильме «Джек» Фрэнсиса Форда Копполы, где он играет мальчика, который стареет в четыре раза быстрее. Он родился полностью сформированным после двухмесячной беременности, а в возрасте 10 лет выглядит точно 40-летний мужчина. Оригинальный текст (англ. )   In his choice of characters, Robin Williams seems more comfortable playing soloists--people set apart by special skills or problems. Remember him in “Jumanji,” trapped in time. Or in “Popeye,” where “I yam what yam. ” Or in “Mrs. Doubtfire,” crossing the gender line. Or consider his unclassifiable characters in “The Fisher King” and “Toys. ” The closest he comes to a three-dimensional, grownup person is in “The World According to Garp” and “Good Morning, Vietnam. ” Williams seems most at home in bodies that don't quite fit. Maybe that's why he had so much fun doing the voice of the genie in “Aladdin. ” He must have been the first choice for Francis Ford Coppola's “Jack,” where he plays a boy who is aging at four times the normal rate. He is born, fully developed, after a two-month pregnancy, and at the age of 10 he looks exactly like a 40-year-old man. 1997 год принёс Уильямсу много знаковых ролей. В фильме «День отца», ремейке французской комедии «Папаши» (1983), он и Билли Кристал играют отцов, разыскивающих сбежавших из дома семнадцатилетних сыновей. Однако в процессе поиска выясняется, что они ищут одного и того же парня. Эберт назвал этот фильм «безмозглой полнометражной комедией положений», в которой слишком много положений при полном отсутствии комедии, а хитроумно построенный сценарий скрывает сильные и выставляет на показ слабые стороны двух наиболее ярких талантов в американском кинематографе — Робина Уильямса и Билли Кристала. По мнению Эберта, эти актёры настолько хороши, что если бы они даже играли экспромтом, фильм вышел бы куда лучше 161 . В то же время Джо Куинан из «The Guardian» отметил, что ввести «Робина Уильямса и Билли Кристала в этот предсказуемо трогательный фильм, всё равно как пригласить Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини к сжиганию книг; для них этого всего более чем достаточно» 162 . В ленте «Флаббер» Уильямс взял на себя роль рассеянного профессора Филипа Брайнарда, который изобретает метастабильное вещество, и «сохраняет свой колледж, свою карьеру и свой роман» 163 . Фильм «Разбирая Гарри», снятый исполнителем главной роли Вуди Алленом, по выражению Эберта имеет «богатую комическую силу — Робина Уильямса в качестве актёра, обеспокоенного потерей внимания» 164 . И, наконец — «Умница Уилл Хантинг» Гаса Ван Сента. Здесь Уильямс сыграл профессора колледжа Шона Магуйра, подрабатывающего психологом по просьбе старого друга по студенческому общежитию, которого беспокоит характер сироты, дворника в Массачусетском технологическом институте и математического гения Уилла Хантинга (Мэтт Деймон), который в конце концов, с помощью профессора, вспомнившего боль от потери своей жены от рака, начинает преодолевать сокрушительную неуверенность в себе и классовую неприязнь 165 . Роджер Эберт сказал, что эта роль является одной из лучших в карьере Уильямса 166 . Сам Уильямс в речи на церемонии награждения 167 признался: «я хочу поблагодарить моего отца… человека, который, когда я сообщил, что собираюсь стать актёром, сказал: „Замечательно, но хорошо бы получить запасную профессию, например сварщика“. Спасибо тебе» 171 . Позже он признавался, что «для меня этот фильм был очень важен с точки зрения духовных поисков. Ведь мне пришлось иметь дело с эмоциями, с проблемой потерь и искупления. Несколько лет назад я потерял отца, и съёмки воскресили в моей памяти то, что я пережил тогда. Это было тяжёлое испытание» 172 . Фильм рассказывает об истории Криса (собственно, Уильямс) и Энни Нильсен (Аннабелла Шиорра), потерявших двух своих детей в катастрофе. Крис с головой ушёл в работу врача, и казалось всё начало налаживаться, но вот и он сам попадает в автомобильную аварию. Попав в рай — воплощение волшебных и ярких картин Энни, он вдруг узнаёт, что она покончила жизнь самоубийством, и отправляется спасти её из ада. Роджер Эберт сказал, что «„Куда приводят мечты“ Винсента Уорда настолько захватывает дух красотой и смелостью своего воображения» и «подводит нас к эмоциональной грани», а заканчивается «на любопытной, но неубедительной ноте», отметив, что эта лента — «возможно, будет лучшим фильмом года.

Какими бы ни были недостатки, этим фильмом можно дорожить». Эберт особенно отметил роль Робина Уильямса — у него «есть качество, делающее его центром воображаемых вселенных. Помните его в „Попае“, „Приключениях барона Мюнхгаузена“, „Игрушках“, „Джуманджи“, и в его мультипликационном воплощении в „Аладдине“. Его реальность, несмотря на ртутное остроумие, создаёт вокруг него фантастические образы, кажущиеся почти правдоподобными. Он хорош, слишком, эмоционально: он несёт это всё нам с собой» 173 . В фильме «Целитель Адамс» Уильямс появился в роли доктора, понявшего, что официальная медицина является бизнесом, и решившего исцелять самым лучшим лекарством — смехом 84 . Некоторые критики отмечали, что Уильямс «в этой роли органичен и естественен как никогда» 174 , однако, Эберт разнёс эту ленту в пух и прах, назвав её «бесстыдной», из-за неприкрытого использования душещипательности: Хантер Адамс. Я ничего не имею против сентиментальности, но её надо заслужить. Циники издевались над предыдущим фильмом Робина Уильямса, «Куда приводят мечты», в котором он отправился на небеса, а затем сошёл в ад, чтобы спасти женщину, которую любил. Банально? Вы скажете — но с мужественностью его убеждений. Это не апологетика, здесь не эксплуатируется ни одна формула. Это было по-настоящему. «Целитель Адамс» это шарлатанство. Оригинальный текст (англ. )   I have nothing against sentiment, but it must be earned. Cynics scoffed at Robin Williams' previous film, "What Dreams May Come," in which he went to heaven and then descended into hell to save the woman he loved. Corny? You bet--but with the courage of its convictions. It made no apologies and exploited no formulas. It was the real thing. "Patch Adams" is quackery. Реально существующий доктор, на жизни которого был основан фильм — Хантер Адамс — раскритиковал фильм за стремление изобразить его просто забавным врачом 176 . Несмотря на то, что фильм сделал Адамса известным во всём мире, он повторял, что «Уильямс в роли меня нежелателен, так как заработал на этом 21 миллион долларов. Если бы он был немного больше похож на настоящего меня, то эти деньги он бы пожертвовал на больницу, которую мы пытаемся построить в течение 40 лет. Но не пришло даже и 10 долларов» Вышедший годом позже фильм «Якоб-лжец» не имел успеха в прокате, несмотря на то, что здесь Уильямс сыграл трагикомическую роль еврея Якоба, живущего в неназванном польском городе, превращённом нацистами в гетто, и внушающим его обитателям, что надежда есть (бюджет фильма составил более 15 миллионов долларов США 179 , а в прокате в США собрано было всего чуть меньше пяти 180 ). Эберт объяснил это тем, что на этот «надуманный и манипулятивный» фильм ходили только ради Уильямса, и то не все его поклонники: в Торонто «Уильямс получил больше аплодисментов на выходе на сцену перед показом, чем впоследствии за весь фильм» Робот Эндрю в исполнении Робина Уильямса объясняет своей семье «Три закона робототехники» en » 1991 года в соавторстве с Робертом Сильвербергом, исполнил роль робота Эндрю, прибывшего в упаковочной коробке в дом одной семьи в качестве бытовой техники. Эндрю замечает, что живя среди людей он изнутри становится человеком с особой душой и проникается чувствами к теперь уже своей родной семье, и решает спасти их от смерти. Эндрю начинает производство синтетических органов для человечества, и сам же себе их вживляет, желая стать и быть официально признанным человеком. Однако этому мешает его бессмертие, и Эндрю заменяет свою синтетическую кровь на биологическую. Он умирает в возрасте двухсот лет, за мгновение до того как судья признает его человеком, отказавшись от своего бессмертия ради человечества 182 . Роджер Эберт заметил, что в этом фильме мы имеем дело с «проблемами самоопределения и прав личности. Как и во многих историях Азимова про роботов, здесь описана загадка с интеллектом человека, но без прав и чувств. „Двухсотлетний человек“ мог бы быть умным, фантастическим фильмом, но он слишком робкий, слишком стремящийся понравиться. Он хотел, чтобы мы были как Эндрю, но трудно на человеческом смертном одре идентифицировать себя с алюминиевой скорбью» Начало 2000-х годов: расцвет таланта править | править код en » с заклеенным изолентой ртом, Уильямс начал что-то бормотать, пародируя Кенни Маккормика, а затем, сорвав изоленту, крикнул «О боже мой! Они убили Кенни!». Он исполнил песню в сопровождении хора, и когда должно было прозвучать «fuck», Робин повернулся к хору, который громко ахнул 16 ноября 2000 года Уильямс появился в 9-м эпизоде третьего сезона американской версии сериала «Так чья сейчас реплика? en », где в сценке «Что Робин Уильямс думает сейчас» рубрики «Сцены из шляпы», Уильямс заявил, что «у меня есть карьера. Какого черта я здесь делаю?» 186 . В 2001 году Уильямс посетил исследовательский центр в Северной Калифорнии, где живёт горилла Коко, владеющая языком жестов. Он быстро подружился с ней и заставил её улыбнуться впервые за полгода после смерти её друга — 27-летней гориллы Майкла. Как отметила доктор Пенни Паттерсон, он подбодрил Коко, но, «казалось, Робин тоже почувствовал изменения в себе» 2002 год ознаменовался для Уильмса нехарактерным трио тёмных и криминальных ролей 188 . В фильме любимого жанра Дэнни Де Вито, чёрной комедии с бюджетом в 50 миллионов долларов США Робин Уильямс играет Сэя в другом развороте личности улыбающегося безумца, как убийцу в "Бессоннице". Он делает это так хорошо, что у вас нет ни малейшего сомнения, принять ли его в этой роли. В первый раз мы видим Сэя за его прилавком, аккуратного, улыбающегося, с несколькими дополнительными фунтами от рутинной закусочной, он подкупил нас. Он там. Он рождён для розницы. Оригинальный текст (англ. )   Robin Williams plays Sy, another of his open-faced, smiling madmen, like the killer in "Insomnia. " He does this so well you don't have the slightest difficulty accepting him in the role. The first time we see Sy behind his counter, neat, smiling, with a few extra pounds from the diner routine, we buy him. He belongs there. He's native to retail. Сам Уильямс говоря об этих трёх злодейских фильмах говорил, что «для меня это как голубой период Пикассо. Это тёмные фильмы. Я попросил агента подыскать мне один фильм. Он нашел три — с тремя действительно странными, причудливыми ролями. Например в фильме „Фото за час“, даже не знаешь, какая темнота тебя ждёт. Люди приходят с мыслью: „О, он хороший человек“, и даже на фильм также: „Ах, он хороший человек“.

А когда всё становится более жутким, незнакомым и тревожным, и именно тогда я думаю, почему это всё работает — потому что люди не ожидают от меня». Отмечая неожиданность драк с Аль Пачино, Уильямс сказал, что внутри «существует животное, вид звериного адреналина, выпускающееся когда вы внезапно начинаете говорить „ублюдок!“. И тогда вы начинаете из человека ногами делать дерьмо. А потом мы все пообедали» В июле 2002 года Робин Уильямс выступил с новой юмористической программой «Робин Уильямс: Вживую на Бродвее», которая впоследствии была записана и показана по телеканалу HBO 205 . В 2004 году Уильямс под номером 13 вошёл в список «100 величайших стенд-ап комиков всех времен» от «Comedy Central» В 2005 году Уильямс сыграл эпизодическую роль в фильме «Ноэль», по выражению Эберта — «обычной истории печальных незнакомцев, которые ищут счастья в канун Рождества, но с изменением в том, что большинство персонажей являются абсолютно сумасшедшими». Робин — это Чарли Бойд, неподвижный инвалид, лежащий в тёмной палате дома престарелых, однажды ночью от отчаяния сказавший сорокалетней издательнице Роуз, пришедшей проведать свою мать — «Я люблю тебя!» 208 . В фильме «Тайны прошлого» Уильямс перевоплотился в Паппаса, друга главного героя Тома Уоршоу (Дэвид Духовны), мысленно возвратившегося в прошлое, чтобы пересмотреть сложившуюся оценку прошедших событий 209 . Тот же год — и ещё один фильм, перекликающийся с «Фото за час» — о людях грязной работы — «Окончательный монтаж». В связи с этим, Роджер Эберт отметил, что: Существует другой Робин Уильямс — одинокий затворник, скрывающийся внутри экстраверта. Уильямс способен внедрить этот тайный, скрытный характер в роли, весьма далёкие от Морка, миссис Даутфайр и Джинна в Аладдине. Ещё начиная с фильма «Лови момент» (англ. )русск. (1986), малозаметной экранизации одноимённого романа Сола Беллоу о человеке, теряющем всё важное, Уильямс брал роли персонажей замкнутых, склонных к самосозерцанию, одержимых или ушедших в себя. Как пример, его работа в картине «Секретный агент» (1996), где он играет человека, который постоянно носит с собой взрывчатку в эдвардианском Лондоне; в «Фото за час» (2002), где он играет одинокого человека, проживающего чужие жизни по фотографиям, и в «Бессоннице» (2002), где он играет убийцу, прощающегося себя потому, что… ну, такие вещи случаются. Уильямс доводит своего отщепенца в своём роде до совершенства в «Окончательном монтаже» — грустной научно-фантастической драме Омара Наима. Он играет монтажёра, человека, редактирующего воспоминания. … Он живёт один, проводя большую часть времени в комнате со своим оборудованием. Оригинальный текст (англ. )   There is another Robin Williams, a lonely recluse hiding inside the extrovert. Williams is able to channel this furtive, secretive persona for roles that are far removed from Mork, Mrs. Doubtfire and Aladdin's Genie. As early as "Seize the Day" (1986), a little-seen adaptation of Saul Bellow's novel about a man who loses everything of importance, Williams was accepting roles in which he would be inward, withdrawn, obsessive, peculiar. Consider his work in "The Secret Agent" (1996), as a man who prowls Edwardian London with explosives strapped to his body; "One Hour Photo" (2002), where he plays a loner who lives vicariously through the photographs he develops, and "Insomnia" (2002), where he plays a killer who forgives himself because, well, these things happen. Williams brings this oddball outsider to a kind of perfection in Omar Naim's "The Final Cut," a moody science fiction drama. He plays a Cutter, a man who edits memories. . . . He lives alone, spending most of his time in a room with his Cutting machines. 215 . Его секретарь Мара Бруксбаум сказала, что «он решился на активные меры по борьбе с этим для собственного благополучия и благополучия своей семьи» 216 . Позже Уильямс говорил, что «последние два года я думал, что сам справлюсь с этой заразой, но я не смог. Очень трудно признаться, что тебе нужна помощь, но когда сделаешь это, то становится легче» 217 . После этого он быстро вернулся к интенсивным съёмкам. В фильме «Дурдом на колёсах» у Барри Зонненфельда, по выражению Эберта, «Робин Уильямс в очередной раз продемонстрировал, что более эффектен на экране, когда серьёзен, чем в попытке быть смешным» 218 . Его персонаж, зажиточный хозяйственник из Калифорнии Боб Мунро, со всей семьёй вместо обещанных Гавайев едет на автодоме в поход в штат Колорадо. Желая воссоединить семью он невольно её разрушает, но недовольные всем и вся дети с женой в конце концов начали понимать друг друга и стали полноценной семьёй, найдя более простой и честный образ жизни 220 . В ленте «Человек года» Уильямс играет комика Тома Доббса, ставшего президентом и попавшего в неприятную историю из-за электронной системы голосования. Сюжет фильма перекликается со скандалом из-за пересчёта голосов в Огайо — штате, ставшем решающим для победы и второго срока президентаДжорджа Буша-мл. на президентских выборах 2004 года 221 . Уильямс объясняя эти параллели, отметил, что «наш фильм не о политических партиях, а о том, что вся система провальна»: Том принял участие в президентских выборах только потому, что захотел тряхнуть стариной. Он выигрывает нечаянно — из-за компьютерной ошибки. Так что оставаться в Белом доме для него было бы нечестно. Если бы и в реальной жизни всё решалось справедливо. . . Что на самом деле случилось в Огайо? Не могу сказать наверняка, но, видимо, компьютерная программа была с браком. Мне кажется, что слот-машины в Лас-Вегасе контролируются лучше, чем электронные машины по подсчету избирательных бюллетеней. В том же году Уильямс снова сыграл президента, но на этот раз воскового — Теодора Рузвельта в фильме «Ночь в музее», помогшего справиться неудачнику Ларри Дэйли с ожившими экспонатами и вредными охранниками Музея естественной истории. В ленте «Ночной слушатель» Уильямс исполнил роль радиоведущего Габриэля Нуна, решившего вмешаться в судьбу 14-летнего мальчика из семьи с проблемами СПИДа и жестокого обращения с детьми. Эберт отметил, что «Ночной слушатель» «атмосфернее хичкоковских триллеров (более „Головокружение“, чем „Психо“), показывает одну из тончайших работ Уильямса в качестве актёра», хоть, и в последнее время «его экранная персона стала невыносимой, либо слащавое „любите меня!“ („Москва на Гудзоне“, „Общество мертвых поэтов“) или „смотрите на меня!“ („Доброе утро, Вьетнам“, „Миссис Даутфайр“) — или оба („Целитель Адамс“). Он достиг точки несмотрибельности, но затем медленно начал заново создавать себя в качестве актёра. Он намеренно научился быть жутким („Бессонница“, „Фото за час“), таким образом, чтобы сюжет заработал. И он дисциплинированно не полагается на одну лишь маниакальную энергию» Несмотря ни на что, Робин продолжил активно сниматься, и в 2009 году Уильямс-Рузвельт снова участвует в спасении своего родного музея, на этот раз в битве при Смитсоне — «Ночь в музее 2» 237 . В драме «Психоаналитик», Уильямс играет актёра-неудачника Джека Холдена, пришедшего к психоаналитику Генри Картеру (Кевин Спейси) с убеждением в том, что все проблемы из-за сексуальной зависимости, а не от алкоголизма 238 .

В фильме «Самый лучший папа», Робин играет Ланса, учителя средней школы и разведённого отца отвратительного подростка. Его сын умирает от несчастного случая в результате самоудушения и благодаря своему отцу он становится объектом культа, почитания и скорби в школе, где он был студентом и его папа до сих пор преподаёт 239 . По мнениям критиков, эта картина стала отражением всей гениальности Уильямса 240 , являющегося, по замечанию Эберта, «иногда лучшим в драме, чем в комедии» 241 , а Декка Айткенхеад из «The Guardian», и вовсе сказала, что фильм является «блестящим. После съёмок в течение последних лет в большом количестве сентиментального шлака, вот, наконец, умная и вдумчивая, темная, слегка странная комедия, затрагивающая множество интересных тем» 242 . В недалёком, по мнению Эберта 243 , фильме «Так себе каникулы», Уильямс и Джон Траволта вынуждены нянчить двух маленьких детей накануне важной сделки с японскими бизнесменами, в результате чего им приходится сделать выбор: что лучше — бездушная работа и стремление заработать всё больше денег или любимая семьи и дети в своём жизнеутверждающем беспорядке 244 играть покер лимитный. В недалёком, по мнению Эберта 243 , фильме «Так себе каникулы», Уильямс и Джон Траволта вынуждены нянчить двух маленьких детей накануне важной сделки с японскими бизнесменами, в результате чего им приходится сделать выбор: что лучше — бездушная работа и стремление заработать всё больше денег или любимая семьи и дети в своём жизнеутверждающем беспорядке 244 . Одновременно, Уильямс принял участие во множестве комедийных программ, записал три комедийных альбома и ежегодно проводил акцию «Разрядка смехом», которую сам и организовал в 1986 году для помощи бездомным В 2012 году Уильмс был приглашённым актёром в роли самого себя в двух сериалах канала FX: «Луи» и «Уилфред» 249 . В феврале 2013 года канал «CBS» объявил о начале съёмок комедийного сериала Дэвида Э. Келли под названием «Сумасшедшие» с Уильямсом в главной роли — Саймона Робертса, отца, работающего со своей дочерью (Сара Мишель Геллар) в рекламном агентстве. Съёмки начались 10 мая 250 , а премьера пилотной серии состоялась 26 сентября 2013 года 251 , однако сериал не пользовался успехом у зрителей и был закрыт после первого сезона 252 , 10 мая 2014 года 253 . Этот сериал стал последним крупным телепроектом в его карьере и получил неоднозначные отзывы 254 : от сплошной критики этого неубедительного и странного шоу 255 до вхождения в список одних из запоминающихся работ Уильямса 257 , Уильямс перевоплотился в святого отца Монэйвэна, и как сказал, сменивший Эберта на посту критика Игнатий Вишневецкий — «на удивление терпимо», так как «это фильм, в котором никто не чувствовал себя вынужденным сделать хорошую работу — и именно поэтому никто не должен чувствовать себя вынужденным, чтобы увидеть его» 258 . В ленте «Дворецкий» — фильме о многовековом расколе между домашними неграми (средний класс) и полевыми (рабочий класс) на примере жизни дворецкого из Белого дома — Уильямс снова играет президента, но на этот раз Дуайта Эйзенхауэра 259 , занимающегося, по мнению критиков, анализом своих поступков Среди последних фильмов Робина Уильямса 2014 года были «Лицо любви» — роль вдовца Роджера, хотящего быть ближе к одинокой женщине Кроме этого, Уильямс помогал и отдельным людям. В подтверждение можно привести историю о том, как он записал видеообращение к 21-летней Вивиан Уоллер из Новой Зеландии. После того, как в январе 2014 года врачи нашли у неё рак, девушка составила список из пяти дел, которые она бы хотела завершить до смерти: выйти замуж, отметить свой 21-й день рождения, увидеть как дочь Софи празднует свой первый день рождения, побывать на островах Кука и встретиться с Уильямсом. Из-за состояния здоровья она не смогла полететь в США, после чего один из её друзей связался с Уильямсом и попросил его записать послание, позже отправленное по электронной почте, в котором он сказал: «Привет, Вивиан! Это Робин Уильямс. Как там, в Новой Зеландии? Я посылаю тебе всю свою любовь тебе, Джеку и Софи, поэтому можешь вычеркнуть меня из своего „списка дел“», а затем спел короткую песню и послал воздушный поцелуй. Вивиан и Джек Уоллер сыграли свадьбу в феврале, их дочь отпраздновала свой первый день рождения в апреле. Единственное, что ей не удалось сделать — посетить Раротонгу, так как она находится в хосписе в Окленде, потому, что курс химиотерапии не дал результатов. Джек сказал, что она не могла поверить в исполнение её мечты Уильямсом, и отметил, что не обсуждал его смерть, так как это слишком больная тема для Вивиан: «Мы просто наслаждаемся жизнью и проводим время вместе». Он признался, что решил опубликовать видео, после того, как с женой узнал о смерти Робина, и для того чтобы показать всем, каким прекрасным человеком он был 320 , он называл себя «почётным евреем» 321 . В 2008 году, на 60-ю годовщину Дня независимости Израиля, Уильямс появился на праздновании на Таймс-сквер, и поздравил Израиль «с днём рождения» 322 . В то же время, не исповедуя ни одну конкретную религию, Уильямс читал Коран, желая увидеть то, что находится за пределами западной интерпретации ислама как «религии с пунктом от Smith & Wesson— если вы убиваете неверующего, вы получаете право на небо» Уильямс был фанатом видеоигр и назвал двух своих детей в честь игровых персонажей: дочь в честь принцессы Зельды из серии игр «The Legend of Zelda» 325 , но про выбор имени для сына Коди он не рассказывал 398 . Рядом с телом находилась закрытая бутылка с сероквелем, прописанным Уильямсу за две недели до смерти 399 . Согласно докладу, тело было найдено около 11:45 утра личным помощником, вышедшим из дома в 11:30 400 , и использовавшим скрепки, чтобы открыть запертую дверь в спальню. Уильямс был найден в сидячем положении на полу спальни с поясом, обвязанным вокруг шеи и зажатым другим концом между дверью шкафа и дверной рамой 401 . Уильямс был одет в чёрную с коротким рукавом футболку и чёрные полностью застёгнутые джинсы, в кармане которых находился разряженный телефон, в котором не было обнаружено каких-либо сообщений. На внутренней стороне левой руки было обнаружено несколько порезов с малым количеством вытекшей крови, рядом лежал карманный нож, а в ванной — влажная мочалка с предполагаемыми следами крови 402 . Последний телефонный звонок длился 38 секунд был сделан в 7:09 жене Сьюзен Уильямс с целью сообщить о выборе журналов в книжном магазине 403 . Вечером, перед смертью, Уильямс взял несколько наручных часов и, положив их в носок, отнёс его в чей-то дом на «ответственное хранение». По словам жены Уильямса, это стало признаком развивающейся паранойи, а сам Уильямс возможно узнал о технике самоубийства, сыграв роль в фильме «Самый лучший папа», в котором сын главного героя погибает от аутоэротического удушья В первом интервью после смерти Уильямса Сьюзан Шнайдер рассказала о его жизни журналистке Эми Робак, ведущей передачи «Good Morning America», транслировавшейся 3 ноября 2015 года по телеканалу «ABC» 405 . Шнайдер заявила, что не депрессия убила Робина. По её словам, депрессия была лишь малым из порядка 50 симптомов 406 . Вдова описала болезнь Робина — деменцию с тельцами Леви — как «химическую войну в мозге», как морское чудовище с пятьюдесятью щупальцами, которые показываются, когда им вздумается 405 . По словам Шнайдер, с осени 2013 года у него был «бесконечный парад симптомов», и не все из них проявлялись сразу. Она отметила, что Робин был трезв в течение приблизительно восьми лет, однако последние годы стали настоящим кошмаром, так как ему было трудно передвигаться и говорить — он мог быть в один момент абсолютно в себе, а через пять минут начать говорить нечто неразборчивое. Она признала, что врачи делали всё правильно. «Просто эта болезнь была быстрее и больше нас. Мы всё равно пришли бы к тому же», — сказала Сьюзан 406 . Она пояснила, что если бы Робин не покончил с собой, то всё равно бы умер в течение следующих трёх лет, за срок, данный врачами после диагностирования болезни Паркинсона в ранней стадии, так как в последние недели перед смертью он угасал на глазах, и существовала вероятность его принудительной госпитализации. Говоря о причинах самоубийства, Шнайдер рассказала, что провела последний год после смерти мужа, пытаясь выяснить с чем они боролись и что убило Робина, и один из докторов поведал ей: «Робин прекрасно представлял себе, что теряет рассудок и ничего не может с этим поделать». Вдова актёра сказала, что нисколько не осуждает Уильямса, назвав его «одним из самых смелых людей, которых когда-либо знала» 407 . В конце интервью Шнайдер вспомнила последние слова Уильямса и рассказала: «Я лежала в постели, и он пару раз вошёл в комнату… и сказал — „Спокойной ночи, любовь моя“. Затем он снова вернулся. Он вышел со своим Ipad, смотрел в него и что-то делал. И промелькнула мысль — „Я думаю, что ему становится лучше“. И тогда он сказал: „Спокойной ночи, спокойной ночи“. Это было прощание» 452 , позже добавив, что «грустно думать об этом. Трудно говорить. Трудно сказать. Трудно принять. Всё о чём я могу думать, так это о том, какую радость он принёс. Я опустошён. Я шлю свою любовь его семье и всем кто любит его. Моё сердце разрывается от этой новости» 453 . Стивен Спилберг написал, что «Робин был грозовым разрядом юмора, и свой гениальный комический потенциал он черпал из громовых раскатов нашего смеха. Он был другом, и я не могу поверить, что его больше нет» 455 .

Хью Джекман, познакомившийся с Уильямсом на озвучке мультфильма «Делай ноги 2», разместил в «Instagram» фотографию с ним за кулисами церемонии награждения премии «Тони», с подписью: «Робин Уильямс — Вы заставили нас смеяться пока мы плакали. Покойся с миром, брат» 456 . Джон Траволта отметил, что «я никогда не знал более приятного, более яркого, более внимательного человека, чем Робин. Робин в роли художника и поднимателя настроения делает нас счастливыми как никто другой. Он любил нас всех, и мы тоже его любили» 457 . Мерил Стрип в интервью NBC сказала, что «трудно себе представить, но неостанавливаемая энергия остановилась mirror-casino.pw/p/malenkiy-bumazhnik-muzhskoy-marco-polo. Мерил Стрип в интервью NBC сказала, что «трудно себе представить, но неостанавливаемая энергия остановилась. Он был такой щедрой душой» 458 . Стенд-ап комик Эдди Иззард сказал, что «Робин Уильямс умер и мне очень грустно. От имени каждого комика здесь на Эдинбургском фринг-фестивале мы его благословляем и прощаемся» 459 . Терри Гиллиам в «Facebook» отметил, что «Робин Уильямс — самое удивительное, смешное, блестящее, глубокое и глупое чудо ума и духа — покинул планету. У него было огромное сердце, друг огненного шара, чудесный дар от богов. Теперь эгоистичные ублюдки взяли его обратно. К чёрту их!» 460 . Комик Джадд Апатоу признался, что «когда мне было 18, я устроился в качестве стажера в „Разрядку смехом“ для того чтобы просто побыть рядом с ним. Гений и по-настоящему добрый человек, который сделал мир лучше» 461 . Актёр Стив Кэрелл также отметил, что «Робин Уильямс сделал мир немного лучше. Покойся с миром» Между тем в адрес покойного Уильямса звучала и критика. Так, музыкант Генри Роллинз признав актёрский талант Уильямса и «что его личная борьба была вполне реальной», сказал: «Как можно быть родителем и убить себя. Как можно сотворить такое со своими родными детьми? Плевать, насколько ваши дети самостоятельны. Выбрать вместо „остаться с детьми“ самоубийство — ужасно, трагично и странно», добавив, что «после этого поступка я уже не могу воспринимать этого человека всерьёз» 464 . Эти слова вызвали критику со стороны поклонников актёра, и Роллинз извинился на своём сайте, отметив, что «мне гадко, что я смог обидеть столько людей. Обижать вас — не было моим намерением. В моей жизни была депрессия, порой — очень мучительная. Испытав всё это на себе, я подумал, что должен был знать об этом всё, однако нет. Я всегда злюсь, когда слышу, что кто-то умер именно таким путём. Я не был зол на них самих, я был зол на то, что привело их к этому и на то, что никто чудесным образом не смог спасти их жизни» 466 . Через некоторое время, режиссёр и писатель Сэм Шепард по-философски сравнил Робина Уильямса с Филипом Сеймуром Хоффманом, которого он видел за неделю до его смерти, сказав, что ничего не подозревал о их дальнейшей судьбе: У него был избыточный вес, даже чересчур можно сказать. И он был очень усталым. Он сказал, что собирается вернуться и вздремнуть… Видите, я не думаю, что под этим он имел в виду самоубийство; мне кажется, у него был некачественный героин. Я не понял тогда, что он ведет себя как большинство этих наркоманов. Я знал Робина очень хорошо, а Робин знал, что хочет покончить с этим — у него был Паркинсон. Эти два парня были очень похожи в том, что они оба были перегружены своими делами. Я знаю много людей, которые умерли… которые наложили на себя руки. Но вы знаете, Патти Смит  — мой хороший старый друг, — она написала обзор новой книги Мураками, появившийся в New York Times, и в конце добавила: «Я не хочу покончить с собой, если мне интересна жизнь». И это точно. Я верю ей. Оригинальный текст (англ. )   He was overweight, but he was overweight a lot. And he was pretty tired. He said he was going to go back and take a nap… See, I don't think he meant to kill himself, I think he had some bad heroin. Though I didn't realise he was that much of a junkie. I knew Robin pretty well and Robin knew he wanted out – he had Parkinson's. The two guys were very similar in that they were both overwhelmed by their own thing. I know a lot of people who've died… who've taken their own lives. But you know Patti Smith , who's an old, old friend of mine, she wrote a review of the new Murakami book that appeared in the New York Times, and at the end of it she said, 'I don't want to kill myself, I want to see what happens. ' And what a statement. I believe her. В Twitter «Улицы Сезам» была размещена фотография Уильямса с одним из персонажей программы и написано, что «мы скорбим о потере нашего друга Робина Уильямса, который всегда заставлял нас смеяться и улыбаться» 469 . Однако этот твит вызвал негативную реакцию СМИ и общественных организаций, в частности главный врач Американского фонда по предотвращению самоубийств en Кристина Мутьер сказала, что «если он не преступает черту, то подходит к ней слишком близко. Самоубийство никогда не должно представляться в качестве решения. Это потенциально „заразно“ и способно привести к подражаниям» 470 , а исполнительный директор благотворительной организации по работе с молодёжью «Papyrus» Гед Флинн отметил, что «использование твита можно рассматривать как проверку уязвимых молодых людей на то, является ли самоубийство одним из вариантов. Самый главный вывод после этой печальной смерти, это: если вы чувствуете суицидальные намерения, поговорите с тем, кто может вам помочь, чтобы провести вас через темные времена» 24 августа на церемонии MTV Video Music Awards 2014 память Уильямса почтили показом 23-секундного видеоролика с подборкой его фотографий в известных образах
44